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    深圳租赁演员:演员角色的内涵与外部表达技巧的融合

    2019/11/13 16:25:23      点击:

    深圳租赁演员:演员角色的内涵与外部表达技巧的融合。广州租父母小编分享。

    众所周知,对于角色认识的不同态度,基于对剧中人物内心世界的仔细揣摩。演员的任务,就是在逐渐深入剧中人物生活环境的过程之中,把握住其行为动机,并逐渐感受其生活动作,然后通过心理的、外部的活动以及语言特点来表现其内心世界。 


      台词,蕴涵着逻辑—语义的和情绪—表情的审美信息。这些信息在很大程度上是通过对嗓音的高度技巧和表现力来实现的。在揭示角色的内心世界、完成演出任务时,演员的发声器官负担着极为重要的任务。在排练过程中,演员会通过努力把握角色独特的嗓音特点,以此细微地展示角色的感情、思想。因此,对于现代戏剧而言,演员发声、嗓音的技巧和表现力十分重要。在这方面,成功的例子可以举出许多,这些成功个例的最大共同特点是——角色的内涵与外部表达技巧的最大程度的融合。 
      演员嗓音之所以重要,并不在于嗓音自身,也不仅在于嗓音是从语言方面刻画角色的细腻手段之一。作为整出戏剧发声的一个关键要素,演员的嗓音是对观众产生有声的剧场影响的主要手段。嗓音是“戏剧的艺术完整性”的一个至关重要的组成部分。 
      斯坦尼斯拉夫斯基正是如此看待演员的嗓音的。例如在排练拜伦的《该隐》时,斯坦尼斯拉夫斯基十分注重寻求演员的嗓音与切斯诺科夫的音乐之间的融合。他在自己的导演手记中这样写道—— 
       
      阿维尔献祭之后是女声,该隐献祭后是男低音。阿维尔逝世后一个长长的停顿,谢拉离去后用音乐来衬托强烈的悲痛的独白。 
       
      在此,语音与音乐融合起来,构成了该剧统一的声音,强化了情绪的内涵。由此可以看出他的追求——极看重演员嗓音的音色特点、女声与男声的差异以及它们互相呼应的音程。 
      同斯坦尼斯拉夫斯基的探索相呼应的,是莫斯科人民艺术剧院在排练《哈姆雷特》时,同样对演员嗓音的表现力作出探索。剧院向演员提出许多建议,比如在揭示第一场内容时,导演指出:“应当挑选低音的演员。一定要用男低音来开始这出戏。”为了尽力表现哈姆雷特与鬼魂对白时的悲剧气氛,导演决定用俄罗斯功勋演员奥尔洛夫扮演鬼魂,并通过他低沉的音色来表达哈姆雷特父亲的痛苦。在一次排练时,导演说:“这就是鬼魂。不知为什么,我认为奥尔洛夫的嗓音里有能够展示我想要展现的东西的腔调。我觉得,鬼魂说话时,它应该有一种最难以摆脱的忧伤,一种令人难以置信的痛苦!他的嗓音略带嘶哑,这或许倒是一件好事。要紧的是找到一种非常悲伤的声音,悲伤地讲述巨大的痛苦。” 
      往往有这样的情形——在一出戏里,导演往往非常注意演员之间的嗓音是否匹配。其实,在任何一个大作里,导演都会面临演员嗓音是否和谐的问题。梅耶荷德对莫斯科人民艺术剧院首演的契诃夫剧作十分欣赏,他认为舞台和谐问题的解决办法,就在演员说出的台词之中:“契诃夫剧作的秘密,就隐藏在他语言的节律之中。艺术剧院的演员们在排练契诃夫的第一个剧本时就掌握了这个节律。不是舞台调度,也不是蛐蛐叫或是小桥上的马蹄声创造了情绪,而是完全靠演员们敏锐的乐感。他们把握住契诃夫诗歌的节律,而且使自己的创作蒙上了一层迷离的月光。”显然,梅耶荷德认为演出和谐的根源在于演员的“乐感”,在于演员对嗓音辨别听力的敏感以及领略剧作者文字的悟性。 
      俄罗斯功勋导演波波夫将话剧中台词发声的总谱,嗓音的专门挑选及分配叫做“嗓音的配器”,或叫作“嗓音的乐队化”。他在创作中喜欢将演员嗓音的和谐作为特殊的、具有强烈戏剧性的艺术表现手段。在莫斯科人民艺术剧院排练《罗米欧与朱丽叶》时,他对演员说:“要特别注意嗓音的配器、乐队化以及声音的匹配。”为追求嗓音的逻辑配合、艺术配合以及音乐默契,他还根据嗓音匹配的原则安排了许多场景。